Productoverzicht Beelden |
|
Bedankt voor uw visite op deze pagina. Als u vragen of opmerkingen heeft, bel of mail ons hierover aub. |
|
Achnaton BV kvk 24073257 Vlaardingen Postbank 5081691 |
|
Door toedoen van de dichter Zboronski, die zich over hem en zijn vrouw, Jeanne Hebuterne, ontfermt, kent hij een kortstondig succes. Na 1915 zal hij zich enkel nog toeleggen op de schilderkunst en enkele van zijn beste werken produceren, maar de interesse in Afrikaanse maskers en beelden blijft als een sluimerende voorbeeld setting in zijn doeken aanwezig. De ovale ogen en de verlengde nekken met toch de persoonlijkheid van de objecten. Een vloeiend geheel van elegante lijnen en gekromde vlakken. Modigliani wordt doorgaans - samen met Chagall en Soutine een peintre maudit (verdoemd kunstenaar)genoemd. De schilder die een vormgeving nastreeft die dichtbij zijn waarheid komt, die waarheid die hij als zijn doel ziet en niet wat het grote publiek graag wil. Modigliani was ondanks zijn extreme armoede en zwakke gezondheid een groot liefhebber van het nachtleven in Montparnasse. Alcohol en drugs zijn nooit ver weg en chronische ziekten maken hem het leven zuur. Hij overlijdt op 35-jarige leeftijd op 25 Januari in 1920 aan tbc en alcoholisme in een hospitaal in Parijs, zijn vrouw pleegt daarna zelfmoord. |
|
|
|
Amedeo Modigliani, b. July 12, 1884 Livorno, Italie, d. Jan. 24, 1920 Paris,Frankrijk. Ontwikkelde een unieke stijl, die de bohemien in hem naar voren laat komen. De gracieuze portretten en de zinnelijke afbeeldingen van zijn naakten geven als het ware zijn naam weer. Maar tijdens zijn kortstondige carričre waren er maar weinig die zijn artistieke gift herkenden. Zijn gevecht tegen armoede, chronische ziekten, drugs en overmatig drinken verloor hij na 35 jaar.
In 1906, vestigde Modigliani zich in Parijs , waar hij geconfronteerd werd met werken van Toulouse Lautrec, Georges Rouault, en Pablo Picasso’s "blauwe periode". De invloed van Picasso zijn vriend en vijand is het duidelijkst in de Jewess (1908). De invloed van Cezanne blijkt (volgens zeggen) uit het gebruik van de vervorming van het figuur en het gebruik van grote, platte gekleurde vlakken.
De elegantie en de sterke lineaire ritmes van de verlengde verticale vormen zijn ook terug te vinden in de beelden die hij maakte tijdens zijn vriendschap met Constantine Brancusi. Zoals “Head” (1912; Guggenheim Museum, New York City) en de “Cariatide” (1914.
|